“Se7en”, la película que marca un antes y un después en el género Thriller

Hacía mucho que no actualizaba, pero hoy en mi ratito de después de comer, recordé que me recomendaron esta cinta. Y quiero compartir con vosotros lo que siento.

Una película tan bien pensada como ambientada. Un crimen perfectamente maquinado por un inesperado psicópata: Kevin Spacey, quién pidió que no se le pusiera en los créditos iniciales ni anunció su participación en la película para hacer más real el misterio y la duda.
hqdefault
Algo que me encanta de este thriller, es la evolución de la relación de los personajes de William y David y las enseñanzas que se hacen el uno al otro. La conversación en el bar, que termina con un “speech” de William al que David le contesta dejándole muy tocado, es brutal.

El final es solo la última pieza que hace explotar el boom de una mente tan perversa y de un plan tan milimétricamente planteado y pensado que da miedo.

Me recordó a Saw y ese afán del propio Saw por castigar a la gente que peca, vamos por ser un justiciero, lo mismo que John Pérez pero un poco más cutre y sádico. También me vino a la mente el argumento sobre el cual gira la quinta temporada de AHS: Hotel; un psicópata más para allá que para acá que de forma no consciente está terminando la obra maestra del arquitecto fantasma del hotel (maldito) en el que se encuentra. Y me encuentro con la grata sorpresa de que la obra maestra son los 10 mandamientos, algo poco original ya que en se7en son los 7 pecados capitales. Y aquí me doy cuenta de la influencia de una obra maestra (esta sí) del cinéfilo Fincher. Una revolución de los thrillers.

La ambientación está tan bien cuidada que te transmite esa oscuridad y esa atmósfera lúgubre de las películas de misterio y de asesinatos, a lo que ayuda la música en los momentos clave que sin quererlo ni saberlo te mete una tensión en el cuerpo, que te ves apretando la mano de tu madre o el cojín que tienes al lado.
En cuanto al reparto no podría haber dado mejor en el clavo con cada personaje, el chulo David para Brad Pitt, el experimentado pero con algún problema William para Morgan Freeman, la esposa fiel para Gwyneth Paltrow y el pirado John para Kevin Spacey. Y a pesar de no ser fan incondicional de Brad Pitt hace una interpretación impecable que parece gustarle a Fincher, ya que saldrá en otra de sus grandes películas como protagonista: El club de la lucha.
Os dejo algunas curiosidades de la película, que me han llamado mucho la atención.

Seven cumple 20 años: 20 cosas que quizá no sabías de la sórdida joya de David Fincher

PD: Después de ver la película ya sé  por qué me la recomendaron. No os lo diré, así os quedáis con la curiosidad y la véis

 

Myriam Rodríguez del Real

 

Libros que llevan al amor

“Liberal arts”, una comedia romántica protagonizada por Josh Radnor, el actor que estuvo nueve temporadas buscando a su mujer para luego acabar con su primer gran amor de la serie. Esta genial comedia nos habla de amor, de madurez, de madurez… de cómo nos cuesta aceptar algo que forma tan parte de nuestra vida como crecer y envejecer.

Arte define a esta “anti-comedia romántica” como algunos la llaman. Las descripciones de Josh Radnor de la magnífica ciudad de Nueva York al son de las melodías clásicas más sublimes, el amor por la lectura, los libros y los mundos a los que te lleva. Todo esto cuenta la historia de Zibby, una joven de 19 años, que conoce a Jesse quien a mitad de los treinta y soltero se ha quedado atascado en su pasado. Ambos se atraen y se despierta un sentimiento que solo podrá parar el “¿Jesse qué estás haciendo?” de su antiguo profesor y por el cual ha vuelto a la universidad donde estudió.

69273_omg-zac-efron-ily-my-baby-liberal-arts

Acostumbrados a los típicos finales en los que la pareja protagonista acaba en el altar con dos testigos y cuatro padres llorando de emoción,  Amor y letras tiene de esos finales que te acercan un poco a la realidad, de los que te suenan un poco más reales y de los que analiza algunos “quizá-problemas” de ahora, ¿miedo a crecer?

Josh como es propio de él, le da un aire indie a esta película que escribe, dirige y protagoniza. No sé si alguna vez os habéis metido en alguna de sus listas de spotify, pero más o menos sus recomendaciones diarias me suenan un poco a esta película, a arte, a libros, a cultura y a un ambiente relajado donde escribir, pensar y dejar a la imaginación hacer su vida predominan.

 

Amor-y-letras

Myriam Rodríguez del Real

Coach Carter

Coach Carter es una película estadounidense de cine, dirigida por Thomas Carter en 2005, y protagonizada por Samuel L. Jackson. La película está basada en la historia real del entrenador de baloncesto del Richmond High School, Ken Carter, que fue un hombre que cogió al  equipo de los Richmond Oilers y lo convirtió no sólo en un equipo ganador sino también en un grupo de jóvenes con un futuro académico y alejado de las calles, utilizando unos métodos poco convencionales y muy estrictos.

Se trata de una biografía del entrenador de baloncesto Ken Carter. En 1999, fue entrenador en el Instituto Richmond de California. A pesar de que su equipo llevaba catorce victorias consecutivas, decidió que algunos jugadores, debido a su bajo rendimiento académico, en lugar de jugar debían dedicarse a preparar los exámenes trimestrales.

“Un logrado y entretenido biopic (…) Gracias principalmente a su actor principal, este nuevo alumno de un género bastante frecuentado merece ponerse de los primeros de la clase”
Sean Daly: The Washington Post

Alberto Monreal

Un Festival de Cannes sin selfies

Cannes_2015

La 68 edición del Festival Internacional de Cine de Cannes de este año, tendrá lugar desde el 13 al 24 de mayo. Entre las películas de la Selección Oficial están:

  • CAROL Dirigida por Todd HAYNES
  • CHRONIC Dirigida por Michel FRANCO
  • DHEEPAN Dirigida por Jacques AUDIARD
  • IL RACCONTO DEI RACCONTI (TALE OF TALES) Dirigida por Matteo GARRONE
  • LA LOI DU MARCHÉ (THE MEASURE OF A MAN) Dirigida por Stéphane BRIZÉ
  • LOUDER THAN BOMBS Dirigida por Joachim TRIER
  • MACBETH Dirigida por Justin KURZEL
  • MARGUERITE & JULIEN Dirigida por Valérie DONZELLI
  • MIA MADRE (MY MOTHER) Dirigida por Nanni MORETTI
  • MON ROI Dirigida por MAÏWENN
  • NIE YINNIANG (THE ASSASSIN) Dirigida por HOU Hsiao-Hsien
  • SAUL FIA (SON OF SAUL) Dirigida por László NEMES
  • SHAN HE GU REN (MOUNTAINS MAY DEPART) Dirigida por JIA Zhang-Ke
  • SICARIO Dirigida por Denis VILLENEUVE
  • THE LOBSTER Dirigida por Yorgos LANTHIMOS
  • THE SEA OF TREES Dirigida por Gus VAN SANT
  • UMIMACHI DIARY (OUR LITTLE SISTER) Dirigida por KORE-EDA Hirokazu
  • VALLEY OF LOVE Dirigida por Guillaume NICLOUX
  • YOUTH Dirigida por Paolo SORRENTINO

El director del Festival de Cannes, Thierry Fremaux, no quiere que haya selfies en la alfombra roja debido al prestigio certamen cinéfilo. Sin embargo, en contra de lo anunciado inicialmente, no se prohibirá realizarlos, pero sí se recomendará evitarlos. Para ello, el festival lanzará una campaña desaconsejando hacerlos. El motivo: Reducir los problemas logísticos que ocasionan las estrellas cuando se detienen demasiado tiempo haciéndose selfies. Estos retrasos en la Alfombra Roja, el año pasado, ocasionaron atascos y demora en las proyecciones de las películas que entran a competición. Consciente de ello, Fremaux pretende que esta campaña reduzca esos tiempos en la Alfombra Roja, con el fin de que el festival siga su curso según lo programado.

La polémica llegó por la forma en la que se refirió a dicha moda. El director del festival calificó los selfies como “algo ridículo y grotesco” para un evento de este tipo, donde hay fotógrafos acreditados. De hecho, se comentó inicialmente que iba a ser una prohibición, cosa que Fremaux se ha encargado de desmentir en el comunicado oficial: “No hemos prohibido las selfies, no tenemos ese poder policial y no queremos ser visto como unos intolerantes”. Isabelle Gainche, directora de marketing del Palais de Cannes y jefa del departamento de turismo de la ciudad, recalca que sólo se quiere reducir y concienciar sobre donde y cuándo tomarse las fotos: “Se han creado un montón de rumores acerca de esto, pero estoy segura que el selfie se seguirá haciendo (…) Espero que la gente tome conciencia y haya menos gente que lo haga”.

Esta campaña para reducir los selfies en el festival consistirá en preparar a los agentes de seguridad para que, en caso de que se ralentice demasiado el paso por la Alfombra Roja, se invite a parar de hacer selfies. Gainche destaca que será con clase y sin quitar teléfonos ni cámaras. “Cannes es un lugar lleno de glamour, por lo que la gente debe que comportarse de una manera glamurosa. Incluso el personal de seguridad”, declara Gainche.

Mar Tomico Fernández

 

“Match Point” la gran tragedia de Woody Allen

“Aquél que dijo “más vale tener suerte que talento”, conocía la esencia de la vida. La gente tiene miedo a reconocer que gran parte de la vida depende de la suerte, asusta pensar cuántas cosas escapan a nuestro control.
En un partido hay momentos en que la pelota golpea con el borde de la red, y durante una fracción de segundo puede seguir hacía delante o hacía detrás. Con un poco de suerte sigue hacía delante y ganas, o no lo hace y pierdes”

 

“Match Point” es una de las mejores películas del gran cineasta Wouody Allen. El director de películas como “Scoop”, “Misterioso asesinato en Manhattan”, “Annie Hall”, “Manhattan” o “Midnight in Paris”, uno de los más respetados, conocidos e influyentes de la era moderna.

Woody Allen es uno de los maestros actuales de la comedia. Utiliza sus películas para contar con sarcasmo  el comportamiento de su país, retratando con ironía los avatares sentimentales e intelectuales de la clase burguesa neoyorquina.

Esta tragicomedia nos presenta la historia de un joven jugador de tenis de origen humilde- Chris, encarnado por Jonathan Rhys Meyers- que entabla amistad con Tom, un chico multimillonario, -Matthew Goode- y se enamora de su hermana Chloe -Emily Mortimer-. En la historia se entromete Nola -Scarlett Johansson-, la novia de Matthew, para formar ese triángulo amoroso entre Chris, Chloe y Nola. En este momento Chris se debate entre dos mujeres. Es el debate entre el amor que siente por Nola y la seguridad y dinero (ambición) que le proporciona estar casado con Chloe. Chris abrumado por toda la situación decide matar a Nola y acabar con los problemas desde la raíz. . Hacia el final de la película, la investigación policíaca en curso (que ya tenía algunos elementos para indagar sobre Chris) se verá detenida por una absoluta casualidad que dará cierre al caso.

El film trata el tema de la culpabilidad y del destino. Al final de la trama Chris consigue no ser descubierto, y a pesar de que en un principio la policía sospecha de él -ya que encuentran en diario de Nola donde se ve reflejada la historia de amor paralela que llevaba Chris con Nola- este logra salir ileso, pero será su propia culpabilidad y los fantasmas de las dos personas que ha matado lo que no le dejará vivir en paz el resto de su vida. ¿Qué es mejor el castigo externo o la tortura interna de la culpabilidad?

El tema del destino se encuentra envuelto en el azar. La primera escena de la película es una pelota de tenis que está atravesando el campo para llegar al campo contrario, y pueden pasar dos cosas o que la pelota llegue al campo contrario o que no consiga atravesarlo y se quede en tu campo. Eso es el azar, y es lo que pasa al final con Chris cuando se está deshaciendo de un anillo de la asesinada Nola. Lo tira por un puente pero no con mucha suerte cae en la orilla.

No podía faltar en una película de Woody Allen Scarlett Johansson, la musa de Woody quien aparece en gran parte de sus películas. Lo que nos sorprende es que el director no aparezca en ninguna escena, ya que se deja ver en alguna de sus películas.

“La banda sonora de toda la película se compone básicamente de arias de ópera como ¨Una furtiva lacrima¨, de Gaetano Donizetti, y hace algunas referencias a obras como La traviata”

 

 

Myriam Rodríguez del Real

Josh Harnett rechazó al gran Nolan

Josh Harnett, actor conocido por grandes películas como “Pearl Harbour” “Sin City”, hoy en día protagoniza la serie de terror “Penny dreadful”.

En una entrevista con la revista Details revela que en 2005 le ofrecieron varios papeles para protagonizar películas como “Spiderman” “Batman” o  “Superman”. Harnett revela que rechazó todos los papeles, ya que no quería encasillarse en un papel concreto a los 22 años.  Hace poco en la revista Play Boy aportó más detalles sobre por qué rechazó en ese momento protagonizar las películas: “dije que no porque estaba cansado, quería pasar más tiempo con mi familia y mis amigos”.

Ahora reconoce que pudo haberse equivocado. A nadie le gusta que le rechacen o le digan que no a un proyecto y tras el tiempo eso lo recuerdas. Es el caso de Harnett con Nolan, le rechazó para Batman” y este no le llamó para su siguiente película “El truco final” y contó con su nuevo Batman (Christian Bale). Para colmo, las películas que Josh protagonizó ese año no fueron un éxito ” El caso Slevin” y “La dalia negra”. Ninguna de estas dos películas lograron conectarni con la crítica ni con el público de la forma adecuada.

Fue entonces cuando me di cuenta de las relaciones que se formaron al fuego de la primera película de Batman [Batman Begins] y que yo debería haber formado parte de aquello con Nolan, quien me parecía un tipo con mucho talento e increíblemente guay”, confiesa ahora el actor.

“En cambio, estaba preocupado por que no me encasillaran y me daba miedo ser reducido a un único registro como actor. Debería haber pensado: ‘Bueno, pues entonces trabaja más duro, tío’. Ha sido increíble ver cómo Christian Bale ha seguido haciendo tantas otras cosas. Ha sido capaz de trascender aquello. ¿Por qué no pude darme cuenta en aquel momento?”.

Lo que nos hace plantearnos verdaderamente si Josh Harnett cometió un error al rechazar estos papeles, y sobre todo al rechazar a Nolan. Al fin y al cabo los cineastas a veces son un poco rencorosos y en este mundo no conviene caerle mal a nadie, y si no que se lo digan a Harnett.

 

 

Myriam Rodríguez

The Blind Side

Se trata de una película de drama basada en un libro llamado The Blind Side: The evolution of game. Se estrenó el 20 de Noviembre en EEUU.

Durante la mayor parte de su infancia Michael Oher ha vivido con diferentes familias de acogida alejándole de su hermano y su madre, la cual se drogaba y esto provocó que el niño no tuviese la infancia que cualquier menor se merece. A sus 17 años vive con la familia de uno de sus amigos, el padre de dicho amigo le pide al entrenador de uno de los colegios con más prestigio de Tennesse que meta en dicho colegio a su hijo y Michael Oher apodado con el mote de “Big Mike” debido al gran tamaño del joven, lo que convence al entrenador para meter a ambos chicos en la escuela.

En este colegio Michael conoce a Sean Jr “SJ” que se convertirá en un gran amigo suyo y prácticamente inseparables, la madre de SJ que está interpretada por Sandra Bullock decide darle sentido y futuro a la vida de Michael Oher, cuyo chico tendrá que mejorar la media de las notas para que entre en la Universidad con un beca deportiva y así poder jugar de una manera profesional en la NFL.

Esta película ha obtenido varios premios que son:

  1. En el año 2009 Sandra Bullock ganó el Óscar a la mejor actriz.
  2. En el año 2010 Sandra Bullock ganó el premio a la mejor actriz en los premios Broadcast Film Critics Association.
  3. En el año 2009 Sandra Bullock ganó el Globo de oro a la mejor actriz de drama.
  4. En el año 2010 Sandra Bullock ganó el premio a la mejor actriz en los premios del sindicato de actores.
  5. En el año 2010 Sandra Bullock ganó el premio a la mejor actriz en los premios Teen Choice Awards.
  6. En el año 2010 The Blinde Side ganó el premio a la mejor película de drama en los premios Teen Choice Awards.

En este drama se puede leer entre líneas el gran valor que pueden llegar a tener las cosas. El pelear por ese sueño que es “inalcanzable” y que finalmente solo depende de ti el poder conseguir que lo que realmente deseas sea accesible, Sandra Bullock interpretando a la madre nos enseña un gran valor, y es que lo que das a las personas puede llegar a cambiar una vida. Solo se necesita la voluntad de un hombre para llegar a cambiar el destino.

Alberto Monreal